Gặp gỡ một nhà điêu khắc đá, người tạo ra kiệt tác từ đá rắn

Nhà điêu khắc và nghệ nhân điêu khắc bếp lò Ashika Marek Ostapkowicz đã có một hành trình khám phá trên toàn thế giới trước khi định cư trên những ngọn đồi thoai thoải xung quanh Yandoit ở trung tâm Victoria.

Ngôi nhà thời thơ ấu của anh là ở Ba Lan; khi anh 14 tuổi, gia đình anh chuyển đến sống ở miền tây Canada; Sau đó, ông quyết định di cư sang Úc, đến năm 1998.

Việc tìm kiếm đá và sự im lặng là không thể thiếu trong cuộc sống làm việc của anh ấy, và anh ấy đã tìm thấy rất nhiều cả hai ở đây.

Ashika Ostapkowicz trong số những tảng đá yêu quý của mình. Tình yêu với đá của anh đã đưa anh đến Úc và danh tiếng của anh đã lan rộng kể từ khi triển lãm bán hết vé đầu tiên của anh.

Yandoit phải là một bối cảnh gần như hoàn hảo của Úc cho nhà điêu khắc này, người tạo ra các mảnh quy mô lớn bằng đá.

Vào giữa thế kỷ 19, khu vực Victoria này được người Thụy Sĩ gốc Ý định cư từ vùng Ticino của Thụy Sĩ, tìm kiếm vàng, thành lập trang trại bò sữa và vườn nho và xây dựng những ngôi nhà bằng đá kiên cố. Một số trong những ngôi nhà này vẫn còn tồn tại trên những ngọn đồi xung quanh Yandoit và trông như thể chúng đã được di chuyển từ một thị trấn đồi của Ý.

Ashika phát hiện ra tình yêu của mình với đá khi anh 18 tuổi, đi du lịch ở Canada. Ở đây anh ta thực hiện một lựa chọn từ những tảng đá trên tài sản của mình. "Tôi có một điểm mềm cho đá cứng, " anh nói.

Trước khi Ashika và vợ nghệ sĩ Padma chuyển đến Yandoit ba năm trước, họ đã sống tại Carlsruhe, gần căn cứ của Núi georgon.

"Chúng tôi thấy nó quá ồn ào với những chiếc xe tải trên đường và chúng tôi đang ở dưới một trong những đường bay đến sân bay Melbourne. Chúng tôi chỉ muốn im lặng và chúng tôi nhìn xung quanh trong một thời gian dài; chúng tôi thậm chí đã cân nhắc chuyển đến Tasmania", Ashika nói.

"Chúng tôi thích ngồi và ngắm nhìn thiên nhiên. Ở đây, những con chim trải dài từ những con vật nhỏ bé đến những con đại bàng nêm và chúng tôi cũng thích cách các chu kỳ thay đổi theo mùa, ví dụ như từ mùa xuân đến mùa hè, rất ấn tượng ở đất nước này."

Một trong nhiều tác phẩm về tài sản mà Ashika chia sẻ với vợ Padma, một họa sĩ. Ông nói rằng họ thích nhìn thấy sự thay đổi mạnh mẽ của các mùa ở đó.

Tình yêu với đá của Ashika bắt đầu vào năm 1977 khi anh 18. "Tôi có một điểm yếu đối với đá cứng", anh nói. Anh ta đang đi du lịch một mình trong lãnh nguyên của Lãnh thổ Yukon của Canada.

"Tôi tình cờ gặp một tảng đá nguyên khối, một nửa chìm trong lớp băng vĩnh cửu, giữa hư không. Ai đó chưa biết đã chạm khắc nó, tỏ lòng tôn kính với sức mạnh của thiên nhiên. Tôi sẽ không bao giờ quên khoảnh khắc đó khi đứng trong sự im lặng rộng lớn đó. đá lần đầu tiên. "

Hai năm sau, khi sống cùng người Ấn Độ Athabascan ở Yukon, anh đã thử nghiệm điêu khắc môi trường.

Công cụ của thương mại.

Trong những năm sau đó, Ashika đã dành nhiều tháng ở vùng đất hoang vu rộng lớn của Canada, học cách chèo thuyền kayak và trượt tuyết, ngủ ngoài trời và nhìn vào đá.

"Tôi đã theo đuổi giấc mơ thời thơ ấu của mình khi tôi đọc Tiếng gọi nơi hoang dã của Jack London, " anh nói. (Câu chuyện kinh điển của London lấy bối cảnh trong cơn sốt vàng Yukon của những năm 1890.) Tác phẩm của những năm Canada ở Ashika có thể được tìm thấy trong các bộ sưu tập tại Montreal, Vancouver và New York.

Ở đây anh ấy đã bắt đầu trong việc tạo ra một chỗ ngồi từ đá.

Khoan vào đá cứng.

Tình yêu của đá đã đưa anh đến Úc, nơi anh đã phát hiện ra một loạt đá hoàn toàn mới để làm việc. Không gian làm việc đầu tiên của anh là trong một sân của thợ xây hoành tráng ở ngoại ô Melbourne. "Nó rất nhỏ và tiếp xúc với các yếu tố nên tôi chỉ có thể tạo ra những mảnh nhỏ", anh nói.

Tuy nhiên, sau triển lãm bán hết đầu tiên của mình, hồ sơ của Ashika đã tăng lên, chủ yếu là bằng lời nói.

"Không có áp lực về thời hạn, đó phải là một quá trình chu đáo với khách hàng. Thường thì có một hành trình liên quan để tìm đúng viên đá. Nói chung, nó phải là một viên đá cụ thể cho một môi trường cụ thể. Khách hàng của tôi nhận ra một nhà điêu khắc phải hãy linh hoạt và bạn cần thời gian và sự tự do. Tôi nói với họ đó không phải là một đơn hàng tạp hóa! " Ashika nói với một nụ cười.

Ashika nép vào một chiếc ghế đã hoàn thành - một sự phù hợp hoàn hảo.

Một góc nhìn khác của công việc đã hoàn thành.

Đôi khi một cuộc gọi điện thoại không có kết quả trong một hoa hồng. Ashika mô tả một cái gần đây.

"Người nông dân đến từ Malmsbury này gọi cho tôi để xem liệu tôi có thể đến và nhìn vào một hòn đá không. Anh ta nói: 'Nó ở giữa bãi và tôi phát ốm khi chạy vào hòn đá đẫm máu này với máy kéo.' Khi tôi đến đó, tôi thấy đó là một tảng đá bazan khổng lồ với rất nhiều vết sẹo. Nhưng tôi có cảm giác tốt về nó. Vì vậy, hòn đá được di chuyển từ bãi và những vết sẹo được làm nổi bật bằng lá vàng và đồng. - và nó không trở lại trong bãi! "

Ashika đặt tên cho tác phẩm này là Tuyên ngôn Vô thường .

Tác phẩm của Ashika đã được trưng bày tại nhiều địa điểm công cộng khác nhau, bao gồm Điêu khắc bên bờ biển ở Sydney năm 2000 và Khảo sát điêu khắc đương đại của Úc vào năm 2005, cùng với ba tác phẩm tại Royal Botanic Gardens giữa năm 2016 và 2018.

Ông cũng được đại diện trong các khu vườn gia đình tư nhân và công viên điêu khắc.

Một trong những tác phẩm hùng vĩ vươn lên trên đám cỏ xung quanh khu nhà của nghệ sĩ.

Thỉnh thoảng anh ấy thích dành vài ngày để tìm kiếm đá và đặc biệt thích nhìn vào những viên đá của người Grampia ở phía tây Victoria.

"Thật tốt khi tạo ra thời gian để phản xạ. Sự vô tận của tác động của mưa và nước trên các tảng đá là rất khiêm tốn", ông nói. Ashika coi công việc của mình là một cách trả lại cho tự nhiên những gì nó đã mang lại cho anh.

"Đó là vòng tròn đầy đủ; hành trình của tôi với đá đã giúp tôi tìm thấy sự bình yên và niềm vui", anh nói.

Tags:  Trang trí Phòng tắm & Giặt ủi Tour du lịch tại nhà 

Bài ViếT Thú Vị

add
close